重整旗鼓的金鸡奖会成为日后的热门和电影权威吗？

首先我要说的是，如果没有今年的金马风波，那么第32届中国电影金鸡奖不可能像现在这般受到瞩目。

并不是说它不出名，只是大概就会和以往的历届金鸡奖一样，波澜不惊地举办，却并不会进入多数人的视野，更难引发各界人士去主动关注与讨论。

其实一直以来，金鸡奖虽然也号称「华语电影界三大奖」之一，但除了影视从业相关人士，圈外少有人会真正在意这个带有挥之不去官方色彩的奖项究竟花落谁家。而今年的特殊情况，却意外让金鸡奖公布提名名单和第28届金鸡百花电影节的出场嘉宾成了备受关注的热点，很多娱乐类公众号也都在第一时间推送了相关进展。

向来“式微”的金鸡奖，这一次由于承载起民众的“爱国情愫”，而被寄予了对标某马的厚望。

厦门与台北的隔空对垒，无形中也隐含了一较高下的意味，自然备受关注。

「两金」的较量，也被网友视为日后华语电影荣耀语权的争夺战。这届金鸡电影节让我感受最大的一处就是宣传海报了，虽不算惊艳，却至少在努力向格调与美感靠拢，不至于像往年那样画风尴尬连官方logo都毫无设计感，这也大概算得益于今年的格外重视。

其实早在8月份的时候，微博上就已经有不少网友在操心金鸡的海报能不能争气——鉴于上届金鸡百花电影节的海报“low”得一塌糊涂。

所以这次重整旗鼓的金鸡，自然不能再充满土味。甚至网友还在网上发起“金鸡奖民间海报设计大赛”集思广益。

金鸡奖作为内地电影界一个采取专业评审制的奖项，长久以来乏人问津真的有多重原因。

首先是它（从2005年起）每两年一次的评奖频率比较另类——国际间所有顶级电影奖项都是每年一度，虽然可以理解金鸡奖和百花奖隔年交替，前者突出权威性，后者突出群众性。

但这种对专业和人气进行两种分类的评奖形式，有其历史沿革之下兼顾文艺界评审「口味」与大众喜好的意识形态背景。

一般的影展荣誉，或由评审团主导或由观众票选产生，像金鸡百花电影节这样一年颁专业奖一年颁人气奖试图齐头并进的影展，算是非常有中国特色了。

而现在宣布的一年评选一次真的很不错。

更有特色的，是金鸡的主旋律面貌和四平八稳的老干部画风。

虽说金鸡奖和华表奖一个代表专业一个代表官方，但两者的定位分野如今日益模糊。

我自己的印象里是金鸡奖在单项奖上区分得更细致，而华表则像在进行集体表彰：每次优秀故事片都有一大堆电影获奖。除此之外，金鸡的作品虽然气质上比华表略艺术些，但风格大体趋同，都以和谐正统为主。

从提名到评奖的整个调性，中规中矩主旋律，还是相当公正和专业的。

这样看来，今年这份格外受外界关注的金鸡奖提名名单，一如专业影评人所点评的那样——不算特别好，但也真的不算太差。

既安全无害，又全方位兼顾了主旋律、商业片和艺术电影的三大方向。

而面对一份这么中庸均衡且试图尽量周延扩充的提名，你要吐槽，好像都找不到太强的切入点。

毕竟，今年的好片实在太多太多。

如果有心对比一下前几届金鸡奖的入围名单，不难发现这届的进步很大。

在以往的「最佳故事片」提名里，只有主旋律电影如《血战湘江》、《西藏天空》和商业片《湄公河行动》、《老炮儿》这类标准提名...而今年的奖项里，除了《古田军号》这种典型的金鸡获奖片，还加多了一条艺术电影轴线：延揽了国际影展片《地久天长》，整体面貌看上去也丰富了许多。

很有意思的一点，是近两年内春节档票房冠军《红海行动》、《流浪地球》和角逐过上届金马奖的《我不是药神》同框出现，这是金鸡奇特的评奖范围所决定，倒并不像一些湾媒所说是因为“没有更多优质作品可角逐”。这其实是迎合大众口味与优质延伸的一大步改革。

而且金鸡奖的「最佳」划分得非常具体——戏曲片、儿童片、科教片、美术片——这些都是沿袭自以前国营电影制片厂年代的分类方式。而被提名这些「最佳」奖项的作品，一般观众既不熟悉也不太可能关注。

但这届金鸡奖，真的很耳目一新。

值得一提的是今年有一部入围了最佳戏曲片的《白蛇传·情》，此前在平遥电影展首映后让不少观众十分惊喜。它并不是那种老套乏味的戏曲电影，而为传统粤剧注入了现代CG特效。

观者当然见仁见智，但至少是一种用电影去探索戏曲表达方式的前所未有的尝试。

我当时有幸去看了，说真的，这是我国首部4K加全景声粤剧电影，观感真的很佳。

很庆幸今年的金鸡加入了戏曲的元素，能与时俱进又兼顾传统文化，显然这是新时代中国特色主义电影市场的一大步跨越。

而作为压轴的自然是受影迷好评的「最佳中小成本故事片」的提名。

这个奖项的前身是2002年初出现在金鸡奖里的「最佳电视电影片」里面，不过2005年之后，「电视电影」的概念就很淡薄了，该类奖项也一度转型成了「最佳数字电影」。

再到后来技术革新天翻地覆，电影几乎全是数字电影了。于是从2011年起，这个奖就开始以「中小成本」的姿态占据金鸡一隅。

不过金鸡入围标准其实一直相对模糊——小成本、小众、微电影等面向，一直被杂糅一处。

而从过往两年的提名来看，入围作品虽然都是低成本，并会兼顾少数民族与农村题材，但调性还是偏向主流叙事类型的作品，从获奖名单中来看，青年电影制片厂出品的小制作比较容易入围。

往年亦即真正的独立电影在金鸡提名中占比并不高。而今年入围这一奖项的影片里，则既有低成本制作，也纳入了影展路线。

且被提名的五部，全都不是炒金马冷饭的旧片。

从气质定位上来看，其中三部是呈现地域特色。

以宁夏山区少数民族为题材的《红花绿叶》，曾在去年平遥影展荣获观众票选荣誉。比较特别之处在于它并非出自新导演之手，而是第五代女导演刘苗苗历经生命至暗时刻后的重新启程之作；《活着唱着》聚焦川剧剧团困境，还入围了今年坎城影展「导演双周」单元；沪语电影《学区房72小时》则是现实题材，关注的是时下最有热度的社会痛点。

另两部则是非常具有代表性的影展片。

艺术电影《春江水暖》是今年FIRST影展大赢家。

而《过昭关》则是一部深埋反右遗痛的小成本（40万RMB）乡村公路片，不但在去年平遥影展获奖，还备受影评人爱戴，是去年「迷影精神赏」单元的年度推荐影片。

由这五部电影所组成的入围提名，让这个过往印象单项的金鸡奖维度变得更多元有看点。而「最佳中小成本故事片」奖项大概也是影视圈会关注今年金鸡的最佳理由。

而其他各奖项的提名，细看下来各有特色。

比如最佳导演和最佳导演处女作的入围名单就很有趣。

以此标准来看，《过昭关》的霍猛和《暴雪将至》的董越似乎都更适合被提名新导演，而不是去和王小帅或林超贤竞逐最佳导演。不过那样一来新导演提名就可能会超标，而最佳导演这种重量奖项的提名又不与之争锋。

有木有感觉充满人情味。

但看看最佳男女配角的入围状况，又仿佛并不存在额定数字：六位男配角被提名，但却只有四位女配角。但不知这种宁缺毋滥的入围标准并未体现在最佳导演奖上。

最佳男女主角之争，倒更像是过去两年里各大电影节影帝们的大联欢。

柏林影帝王景春、平遥影帝杨太义、两届金马影帝涂们和徐峥、东京影帝段奕宏，外加一个电影频道传媒大奖影帝富大龙。一大批影帝集体入围，从提名的角度来说算是相当丰富。

而最佳女主角里，柏林影后咏梅、上海国际电影节亚洲新人奖影后赵小利和《送我上青云》的姚晨，都还比较有说服力。不过口碑不佳的《妈阁是座城》女主角白百何也获得提名，就比较像是「误入」，让人很是迷惑于评审标准为何落差如此巨大。

不过间接角度来看，这也是金鸡“不拘小节”的体现。

台湾影片其实也出现在了金鸡入围名单里。

巧合的是，曾被提名金马五奖的《后来的我们》这次在金鸡也是获得五项提名。而台湾剪辑大师廖庆松则以《小狗奶瓶》与吴方共同入围了最佳剪辑。

值得一提的是观众看法不一的《第一次的离别》在金鸡亦有三项提名。这部电影的神奇之处在于它把「新疆维族人学汉语」这种微妙题材拍得既备受国际影展青，睐也居然挺符合金鸡的主旋律气场。

钢丝上微妙的平衡不易拿捏，所以本届金鸡奖才显得格外奇特。

事实上，我以「重整旗鼓」去形容金鸡并无不妥。这届金鸡电影节确实带给我们不少的好感。

倘若这样的势头能够延续下去，金鸡奖也会变得愈趋完善，甚至很快就可以成为华语世界最具权威性的电影奖。

这类看法至少在此刻看来正日当头——毕竟当我们觉得今年这份金鸡奖入围名单「不算太差」还比以往有些进步之同时，不可被忽略的是，如果真以严谨与专业的艺术水准而论，那么提名里仍有太多太多的遗珠。

远的姑且不提，就拿过往两年来说，华语的优质作品，当然远远不止于这份入围名单的有限呈现，而且随便一数，就至少有十来部佳作理当不该被一个突显专业性的电影奖所错过。

像娄烨《风中有朵雨做的云》、贾樟柯《江湖儿女》、梅峰《不成问题的问题》、章明《冥王星时刻》、文晏《嘉年华》、万玛才旦《撞死一只羊》、松太加《阿拉姜色》、冯小刚《芳华》等不胜枚举不一而足。

但或许仅以我目光短浅来苛刻专业评审眼光也不足为奇。

我知道终有一日，金鸡奖的提名名单看在我们眼中不再只是觉得有丝遗憾，而是能让人眼前一亮并为之惊喜时，它距离华语地区最具指标意义的奖项才会更进一步吧。

但总的来说，华语电影始终在进步，标榜激励新锐导演和实力派演员的最佳途径，获得金鸡奖会是往后数十年最瞩目的成就。

也期待接下来的各类型获奖影片和导演、演员