主旋律拍出了大片的感觉？吕良伟VS人贩子，我愿称之为7月最燃 ...

　　在7月即将上映的院线电影中，《天下无拐》成为了关注度极高的一部作品。

　　因为题材和拐卖儿童等社会问题产生了强关联，因此在宣传之初《天下无拐》便已受到了社会的广泛关注。

　　其实拐卖儿童问题涉及到千家万户，一直是一个全民关注的热点话题。

　　尤其在近几年，公安部更重拳出击，严厉打击拐卖儿童等恶劣犯罪，获得了力挺也在意料之中。

　　就当下局面来看，犯罪分子的嚣张气焰受到了严重打压，但是此类影视题材的创作却没有完成同步的跟进。

　　《天下无拐》选择在暑期档上映，电影的出现，更填补了主旋律打拐题材的空缺。

　　这部电影不仅是对正义的弘扬和伸张，更迎合了当下观众关于打拐类型的期待，这样就显得合情合理、顺应民心。

　　就题材类型来说，《天下无拐》算是多种类型创作的交融。亲情、犯罪、科技和悬疑等元素并行不悖，巧妙地放入进了一部电影之中。

　　在仅100分钟的时长内，剧情的多次峰回路转、类型题材的多样化，让观众应接不暇的，所以用跌宕起伏来形容《天下无拐》是极其恰当的。

　　就前段的处理来说，郑鑫导演更多以一个失孤的普通家庭视角来看待。此时，失孤的父母用出色的表演水准，很好展现了丢失孩子情境下的心理焦虑。

　　他们在大街上惶然无措张贴海报且无可奈何之下与城管冲突时，在大街上啜泣的桥段，加深了角色的悲凉和孤独感。

　　如此，很容易引起大众之于情节的同理心，也为后面的警匪冲突和犯罪分子被击毙等恶果，提供了情理上的支撑。

　　此外，正面角色的失落感，从反面上加深了观众对于犯罪分子的憎恨感，接下来则引出了吕良伟为代表的正义之师。

　　在电影的中段，破案和打拐占据了绝大部分的内容。正反两派视角的反复切换，一正一邪的明暗交锋，更让这场100分钟的打拐拉锯战十分有看点。

　　就表演层面来说，《天下无拐》赋予了吕良伟和郑昊二人很大的表演延展空间，两位主演且不负众望均奉献了十分精彩的演技。

　　吕良伟的正义威猛、大公无私形象很好体现在他的一言一行之中，救人和打拐等执行正义的信念，也在他参与的每一场行动中得以体现。

　　此外，郑昊和吕良伟之间斗智斗勇和内心的角力、演技互飚，成为了十分精彩的看点。暗流涌动之下，郑昊的狡诈、霸道和不可一世，成为了警方十分难缠的对手。

　　再到对孩子性格的塑造上，对个体性格把握，面部特写的视角倾斜，孩子的喜怒均生动展现在电影中。非脸谱化表演及对儿童个性的突出，赋予了儿童群体新的生命力。

　　此时电影在照顾三个群体的观影感受之外，对主题节奏的不拖泥带水，进一步调动了电影本身的观赏性。

　　一次次抓捕和漏网，背后更牵扯到一个庞大的犯罪组织。当打拐由点到面进行之时，故事的普世性再度获得了升级。

　　在我们以为电影即将按照传统套路进行下去之时，故事再度给了我们惊喜。郑昊饰演的江老板，正是10年前从吕良伟饰演的警察高峰手下逃脱的蒋三。

　　其中高科技换脸的设定再度超越了普通观众的想象，而蒋三的公报私仇、对吕良伟儿子的绑架，让集中于一点爆发，进一步深化了的戏剧张力。

　　在结尾段，或许进一步考验着主创团队对电影的把控力。火力密集密集的枪战场面满足了一部优秀类型片应有的场面标准。

　　而后续英雄和魔王之间的对决，私人情感和正义感的交织，让吕良伟的角色显得立体且让人信服。

　　直到蒋三被击毙，父子重聚拥抱的那一刻，我们更看到了父子的亲情和警察身上特有的人性的光辉。

　　虽然《天下无拐》这部电影基于打拐的故事创作而成，然而在此基础上，很好阐述了正义战争邪恶永恒不变的主题。

　　亲情和使命感的交汇，让吕良伟塑造的人物形象极具血肉感。此外以人民警察为主视角，这更是当下主旋律的直观呈现。

　　《天下无拐》的优秀，或许在向我们速诉说一个道理：当我们面对威胁群众生命安全的恶魔时，人民警察可以第一时间站出来！正是他们的守护，才有我们幸福安定的生活。