《离秋》 具有年代感的家庭影片

　　以日本90年代为背景，讲述了中国家庭三代人之间的亲情与疏离。在影片中，“距离感”或许是使用最恰当的形容词来形容家庭成员。

　　他的父母是上海家庭，在日本东京打拼。父亲是曾经光彩夺目的前乒乓国手，去了日本却为了挣钱养家糊口，疲于奔命，应付同事之间的应酬和上司语言的鄙视，自己租住在简陋而狭小的单间里，只有周末才能跟家人一起吃一顿。由于从小在运动队集训，父亲很少说上海话，和家人基本都说普通话。

　　母亲有着自己的执著和自尊，不甘心做一个带孩子做家务的家庭主妇，坚持上班打工挣钱，甚至不在乎日本同事对自己的轻视。在教育孩子方面，她并没有太在意，只是一心想追求更好的生活。她宁可与新认识的蛋糕店的女老板谈心事，也不愿向自己的丈夫倾诉。母亲是典型的上海女人，聪明伶俐，上海话普通话日语来来回回，运用自如。

　　因为父母对教育的忽视，小孙子不喜欢学习不爱写作业，一心只想玩。可是他内心却很渴望父母和家人对自己的爱。他说，小孙子不太会说中文，在学校和同学老师都只说日语。

　　外公可算是整部电影中最完美的人物形象，他善良温顺、慈爱，不依赖孩子，也十分关爱呵护小孙子。到了国外，外公本人就独自逛街买菜，给家人烧饭，帮小孙子参加妈妈从来不会去的学校家长日活动。就连买礼物的时候，他首先想到的是自己的老伴需要什么，还记得人家的衣服尺寸。对于儿子、儿媳、小孙子，他都很宽容，真是我非常非常羡慕的那种人家的外公。外公讲着一口地道的老克勒上海话，但他和讲日语的小孙子居然能够很流畅地交流，也许这就是一种血浓于水的亲情可以跨越一切障碍的魔力!

　　故事情节从一家三口去机场接外公来日本开始，到三家人一起去机场送外公回家。一开始在车里忍不住想吐的小孙子，在末尾时终于习惯了车里的烟味，也不再晕车，这对他也是一种成长的表现。

　　至于电影的片名和主题“离”“秋”，这两个词都蕴藏着浓浓的离别愁绪——“今知尽是愁，欲说还休，欲说还休，但天凉好秋!”电影情节紧紧围绕“离别”展开，首先是父母和父母离开家乡移民到日本，然后爸爸想辞职离开公司离开日本，回国做教练，为更适合自己的发展;妈妈不想离开日本，一心想要买个新房子，想要搬到日本，但爸爸想要搬到日本去。

表演痕迹重到让人冷汗直冒，剧作上各种低级Bug层出不穷。单说两点：
1、孙子和爷爷一个日语一个上海话沟通如此畅通无阻，所以是吃了哆啦A梦送的翻译蒟蒻吗？
2、宏宏这一张纯种日本血统的脸，爸爸和妈妈是不是应该带他去做一下DNA亲子鉴定？

拿父权制与归属感夹带私货，自问自答，预设困境（地域层面上的群体居所/情感层面上的“家”），两个位面不停的冲撞，最后将这种困境移植到观众脑里。发展-泄气-发展-泄气，结尾越不舍，越是一种对原生创作态度的反叛。

拿父权制与归属感夹带私货，自问自答，预设困境（地域层面上的群体居所/情感层面上的“家”），两个位面不停的冲撞，最后将这种困境移植到观众脑里。发展-泄气-发展-泄气，结尾越不舍，越是一种对原生创作态度的反叛。

如坐针毡，拳头硬了。全程感觉在听鸡同鸭讲，语言和身份问题不交代清楚，整个故事在我这里完全无法成立。甚至都不想提什么所谓的拍摄技法和导演试图传递的观念之类的，这样一个啥啥都没讲明白的故事真的有必要抻到两个小时？爷爷演得再好有啥用，在片子里还不是沦为提线木偶。

前面所有的铺垫都是为了70分钟处的一个小冲突。平淡无奇的生活中一些小事积累的情绪到最后都会爆发，对家庭问题的认知以及理解和作为异乡人的矛盾没有合适的事件去点睛，爷爷的闯入带来的首先是语言的问题，这个有解的bug被主创自动忽略后，很多问题就少了趣味！想做是枝裕和抑或山田洋次并没有那么容易。

挺差的吧，看似有个社会环境，最终呈现却接近真空，口音梗毫无实际作用甚至导致bug频出。吃饭戏撕逼戏直逼国产电视剧水平。展现困境本身还是有效果的。

这种演员选角失败造成难以磨灭的出戏惨剧，无疑是导演、编剧的问题。让一家人不像一家人，再扎实的剧本都立不住。更何况故事本就平庸无奇甚至刻意，角色刻画也不够细腻。相比之下至于餐桌道具的小穿帮细节已不算什么槽点。

爷爷这么拎得清，怎么养出这么浑蛋的儿子……男主的演员上海话、日语都不会，为啥选角时不换个人呢??? 内景真的太差了，风格庸俗，毫无特色，真像样板间，还是没人住过的那种。

男主不会说上海话，比孙子爷爷跨语种交流更可怕，不过片头看男主是出品人也没办法，但这片子不得不说对上海人诠释挺准的，如果你觉得价值观不太对劲，那就对了，要体现当代上海的畸形面嘛。